Comment commencer un livre : un guide pour les débutants 

L’écriture d’un livre n’est pas une tâche aisée. C’est pourquoi avant de coucher le moindre mot sur le papier, il est essentiel de se poser les bonnes questions. Avec l’aide de cet article, j’espère te transmettre comment commencer un livre et te guider dans la réflexion de ton projet d’écriture. À la fin de cet article, tu auras en main les éléments les plus importants pour te lancer dans l’écriture de ton livre.

Avant de commencer à écrire un livre

Écrire un livre est un merveilleux projet de longue haleine. Pour rester motivé et prendre des bonnes habitudes, je te conseille donc dès maintenant de choisir un espace de travail et de choisir des outils qui te serviront tout au long de ton processus.

L’espace de travail 

Pour ton espace de travail, tu peux choisir un espace créatif mais sans distractions si tu es chez toi. Le plus important reste que cet environnement de travail te convienne et t’inspire:

• Entoure-toi d’objets, de tableaux, de jolies choses qui te stimulent,
• Emménage ton environnement pour avoir une bonne posture,
• Évite les distractions sauf si tu préfères travailler dans un café ou avec un léger bruit de fond,
• Si tu manques de motivation, varie les environnements. Tu peux travailler la semaine dans ton bureau ou ta chambre et le week-end, aller dans un endroit public pour cueillir de nouvelles idées.

Tes outils de travail

Durant la phase d’écriture, tu auras besoin de différents outils. En les choisissant dès maintenant, tu économiserais du temps de recherche précieux par la suite. Pour travailler tu auras besoin :

• D’un matériel de bureau ergonomique : clavier, souris, un bon écran, lampe…
• D’un matériel de prise de notes : Post-it, Index Cards, tableau de liège, ou tablette si tu préfères utiliser le numérique
• De logiciels d’écriture et de correction
• De sites utiles : Par exemple, Pinterest pour stocker tes images, Thispersondoesntexist pour créer de nouveaux personnages.

Pour te faciliter la tâche, je t’ai listé mes ressources favorites sur cette page.

Le travail préparatoire avant de commencer à écrire le livre

Trouver son idée 

a) Recherche d’inspiration

La première chose à faire si tu souhaites commencer à écrire un livre est de trouver une bonne idée d’histoire. L’inspiration peut te venir de n’importe où. Il peut s’agir d’un souvenir d’enfance ou de jeunesse, d’un fait divers de société ou encore d’une lecture. Pour faciliter ton brainstorming, je te recommande de te munir d’un stylo et de post-it puis de répondre aux questions suivantes :

• Quels souvenirs d’enfance t’ont le plus marqué ?
• Dans tes dernières lectures : qu’as-tu préféré ? Qu’est ce qui t’a frustré ?
• Quels sont tes livres préférés ? : Qu’aimerais-tu reproduire, Qu’aimerais-tu changer ?
• Que se passe-t-il dans l’actualité locale ou internationale ? Quels sont les faits divers ? Quels faits t’interpellent ?
• De quels sujets aimerais-tu parler ?
• Quels événements surprenants ou marquants te sont arrivés dernièrement ? Lesquels constitue un sujet original de livre ?

Note les réponses sur une série de post-it en notant le plus de détails possibles, ne te censure surtout pas. Écris tous les sujets sur lesquels tu aimerais écrire, ce que tu aimes ou détestes dans les livres et pourquoi. Pense aux personnages, aux thèmes, aux univers qui te plaisent ou a contrario ceux qui te donnent la chair de poule.

À ce niveau de travail, n’essaye pas de penser à une histoire aboutie mais si des idées te viennent, tu peux les noter à part (sans les approfondir). Par exemple, tu peux te dire que tu avais aimé un livre mais la fin t’avait déçu et que tu aimerais créer une histoire comme celle-là mais avec une fin différente. N’entre pas dans les détails du contenu et continue ton brainstorming. Il est important que tu aies le plus de notes possibles, ce qui t’aidera à avoir une idée de l’atmosphère que tu veux créer dans ton livre. Les effets que tu aimerais reproduire et les écueils que tu aimerais éviter. Tu peux te caler une séance de plusieurs heures pour noter le plus d’idées possibles et te servir d’outils de Brainstorming pour organiser tes idées au propre.

b) Le brainstorming pour commencer un livre

Une fois ce travail terminé, tu pourras te munir d’une nouvelle série de Post-it et des index Cards. Tu peux retrouver ceux que j’utilise dans cette liste que je t’ai fournie plus haut. Sur cette nouvelle liste, tu pourras répondre aux questions suivantes:

• Quelles idées de livres peux-tu imaginer autour de tes notes précédentes ?
• Quels sujets, quels thèmes t’intéressent profondément ?
• Quels univers ? Quels mondes ? Quels types de personnages aimerais-tu créer ?
• Quel genre d’intrigues te tient en haleine ?
• Quelle catégorie de livres t’intéresse pour ces idées (albums, recueil de nouvelles, roman…). Pense à la longueur de ton texte qui te donnera une idée du format qui pourrait convenir.
• Quel serait le public de ton livre (enfants, adolescents, adultes) ?

Pour chaque idée, note à côté le type d’intrigue, de personnages, des lieux ou des univers, le format du livre et le public.

En plus de tout cela, n’hésite pas à te créer un moodboard par idée sur Pinterest par exemple. Tu peux y mettre les images qui te rappellent ton personnage, des idées de lieux, des musiques.

Trouver le genre et fixer le nombre de mots

À ce stade, tu dois avoir une vague idée du genre de ton livre. S’il est plutôt ancré dans le réel, il sera de type documentaire, autobiographique ou même historique. Et s’il est ancré dans l’imaginaire ou inspiré de faits réels, il pourrait être policier, fantastique ou romantique par exemple. Il est important de choisir le bon genre afin de bien respecter les codes attendus par le lecteur. De même, selon le genre du livre, l’âge du lecteur et ses attentes pourront varier. Vous devrez donc accorder le nombre de mots en fonction de l’âge du lecteur mais aussi des pratiques dans votre genre. Le nombre de mots peut varier mais voici à titre indicatif:

• Les albums jeunesse font entre 0 et 1000 mots pour les très jeunes lecteurs,
• Les livres jeunesse pour les lecteurs jusqu’à 12 ans peuvent varier de 1000 à 20000 mots.
• Les romans jeunesse et adolescents varient de 30000 à 90000 ou plus.
• Les romans adultes peuvent varier de 90000 mots à plus. 

Déterminer le thème  et les grandes lignes

Parmi tes idées, il va falloir en choisir une seule. Alors comment faire ce choix ? Je pense qu’il s’agit d’un savant mélange entre l’idée qui t’intéresse le plus et celle qui a le plus de potentiel. Quelques éléments importants pour reconnaître une idée avec un fort potentiel.

• Tu peux la résumer en une phrase : c’est l’histoire de X qui pour accomplir Y va devoir surmonter Z.
• Lorsque tu penses à ton idée, tu te sens très passionné. Tu as du mal à te la sortir de la tête.
• Elle est très originale par rapport à ce qui existe déjà dans ce genre et tu penses qu’elle peut bien se démarquer auprès des lecteurs types.
• Lorsque tu parles de ton idée à ton entourage ou à des lecteurs types, tu les sens enthousiastes.

Lorsque tu auras décidé de l’idée, tu pourras dégager le thème de ton histoire. Est-ce une histoire de courage ? De résilience ? De vengeance ? Le thème est très souvent émotionnel et lié à la personnalité du héros qui va apprendre quelque chose et ressortir de son aventure, transformé.

Avec le thème et l’idée, tu pourras écrire les grandes lignes de ton histoire :

• Qui est le héros ?
• Où l’histoire se déroule-t-elle ?
• Quel est le problème que le héros doit surmonter ?
• Quel est l’élément déclencheur ?
• Quelles sont les péripéties majeures du récit ?
• Quels sont les temps forts ?
• Comment se termine le récit ? 

Worldbuilding ou la création d’univers

En parallèle de travailler sur les grandes lignes de l’histoire, tu devras également travailler sur la création de l’univers de ton monde. Cette étape est importante que tu travailles sur un roman fantastique ou ancré dans la réalité. En effet, il va être important de garder une cohérence entre les différents lieux où va se dérouler le récit. Tu peux réfléchir à quelques questions comme:

• Où se déroule le récit ? Dans un lieu imaginaire ? Dans une ville connue ?
• Quels sont les lieux clés du récit ?
• Quels sont les principaux moyens de déplacement ?
• Quelle est l’histoire de ce lieu ?
• Quand se déroule le récit ? Durant quelle période ou quelle ère ?

Bien évidemment tu peux aller plus loin dans les détails, mais le plus important est de garder une certaine cohérence dans ton texte dans les grandes lignes et tu pourras développer ton univers au fur et à mesure de l’écriture. Un petit point d’attention si ton histoire se déroule dans un lieu très connu, n’hésite pas à bien te renseigner et si possible à le visiter car tes lecteurs seront sûrement plus attentifs à certains détails s’ils le connaissent. Ce conseil est valable pour les romans historiques car si tu décris une période connue, tes recherches te permettront d’éviter des erreurs sur des détails aussi infimes que la façon de s’exprimer ou les vêtements portés à cette époque.

L’importance des recherches  pour bien commencer ton livre

Pour faire suite à la création d’univers, dans cette étape je te conseille de mener l’ensemble de tes recherches. De cette façon, tu auras toutes les informations disponibles en cas de besoin. Elles peuvent porter sur:

• Les lieux,
• L’époque,
• Les types de créatures, d’espèces qui peuplent cet univers,
• La faune et la flore locales,
• Les évènements importants,
• La technologie, les sciences, les arts,
• L’économie, la politique, la culture,
• La vie quotidienne, les métiers, le registre de langue etc.

N’hésite pas à réunir plus d’informations que nécessaire sans tomber dans le piège de la procrastination. Tu peux utiliser un nouveau tableau Pinterest pour stocker visuellement ces informations et les retrouver. Une fois que tu auras le sentiment de comprendre suffisamment l’univers dans lequel tu vas écrire, tu pourras passer aux personnages.

Développer les personnages 

Les personnages sont selon moi l’une des clés les plus importantes d’un bon récit. Un personnage attachant qui vit une intrigue “banale” sera certainement plus intéressant à suivre qu’un personnage “plat” qui va sur la lune. Alors comment créer de bons personnages ? Je pense que la réponse est simple sans pour autant être évidente : “en leur insufflant une étincelle d’humanité”. Quelques questions à te poser au sujet de tes personnages pour y parvenir :

• Quel est leur plus grand problème ?
• Quels sont leurs plus grandes peurs et leurs plus grands souhaits ?
• Quel est leur plus grand souhait ?
• Qu’ont-ils le plus besoin d’apprendre ?
• Quelles sont leurs caractéristiques physiques ?
• Quelles sont leurs qualités ? Leurs défauts ?
• Quelle est leur histoire ?

Il est important de réfléchir à ses questions au moins pour les personnages principaux, y compris les antagonistes. Plus le lecteur comprendra les motivations et la personnalité d’un personnage, plus celui-ci deviendra réel et tangible à ses yeux au point de rendre la lecture plus immersive.

Structurer et Planifier son livre

Une fois que tu connais les grands temps de ton histoire, que tu as une idée globale mais précise de l’univers dans lequel se déroule ton récit et que tu connais tes personnages sur le bout des doigts, il est temps de structurer et de planifier ton roman. Si tu n’aimes pas faire de plan détaillé et que tu aimes découvrir l’histoire au fur et à mesure, tu peux sauter cette étape. Cependant si c’est ton premier livre, je te recommande vivement de faire un plan très précis car si tu es bloqué au milieu de l’écriture et que tu n’as aucune feuille de route, tu risques d’abandonner plus facilement ton projet. Avec un plan, tu sauras exactement ce que tu dois écrire et quand. Rien ne t’empêche de modifier ton plan au cours de l’écriture si tu as de nouvelles idées.

Structure

Pour faciliter la planification de ton livre, tu peux utiliser des structures connues comme la structure en trois actes créée par Syd Field. Elle est valable pour des textes courts comme ceux des albums et pour des textes plus longs comme les nouvelles ou un roman. De manière générale :

• Dans l’acte 1 : Tu pourras présenter le personnage principal, les personnages secondaires, le lieu et la période, le problème que doit résoudre le héros mais également l’élément déclencheur du récit.
• Dans l’acte 2 : Tu pourras présenter le voyage du héros, ses péripéties pour résoudre le conflit, ses nouvelles rencontres, ses réussites, ses échecs. À la fin de l’acte 2, tu auras atteint le point culminant ou climax de ton histoire.
• L’acte 3 sera quant à lui destiné à la confrontation finale et à la résolution du conflit. À la fin de l’acte 3, l’histoire trouve son point final. Même si la fin n’est pas heureuse, le héros a trouvé une réponse à son problème et toutes les questions ouvertes sont fermées. 

Point de vue 

Tu devras également réfléchir au narrateur de l’histoire: le personnage qui donnera la perspective selon laquelle l’histoire sera racontée. Tu as trois choix :

• Le point de vue interne : avec un narrateur qui raconte l’histoire avec un “je”, “moi”. Nous avons donc accès à ses pensées et à ses sentiments.
• Le point de vue caméra : Le récit est écrit à la troisième personne comme une caméra qui décrit les actions des personnages. Le narrateur ne sait donc rien des pensées des personnages mais peut les traduire à travers leurs gestes.
• Le point de vue omniscient : Ici le narrateur sait tout et voit tout. Il peut suivre un ou plusieurs personnages simultanément. 

Bien qu’il soit possible d’avoir plusieurs narrateurs, je te recommande toutefois :

• D’avoir au moins un narrateur principal (communément le héros) et des narrateurs secondaires.

• Si tu débutes, commencer par un seul narrateur principal te permettra de ne pas t’éparpiller.
• Dans le cadre d’un album jeunesse ou d’un texte court, il est mieux de ne garder qu’un seul narrateur (interne ou omniscient).

Plan détaillé

Si tu travailles sur un roman, tu pourras pousser ta préparation à un plan détaillé de chapitres. Quelques étapes pour effectuer cette étape sereinement :

• Découpe ton roman en scènes puis classe les scènes en ordre logique,
• Groupe les scènes de façon cohérente en unité de chapitres,
• Chaque chapitre doit faire avancer significativement l’histoire et comporter une scène importante,
• Les chapitres doivent être rythmés, certains avec plus d’actions, d’autres plus contemplatifs. Imagine ton livre comme une partition, à aucun moment le rythme ne doit être plat. Un bon rythme est celui qui fait agréablement varier les moments doux, violents, tristes…,
• Une fois, le contenu de chaque chapitre décidé, note le tout dans un fichier qui te servira de référence pour plus tard.

Avec cette structure et ton plan, tu as toutes les clés pour commencer à écrire ton livre. Peut-être que tu as trouvé toutes ces étapes longues mais je pense que le mieux tu te prépares, le mieux tu sauras gérer les blocages au cours de l’écriture.

Se fixer des objectifs avant de commencer un livre

Avant de commencer à écrire, il est important que tu te fixes les bons objectifs. Pour commencer, il faut que tu saches exactement combien de mots tu veux écrire et pour quand.

Ensuite tu pourras te fixer un objectif de mots :

• Journalier : si tu préfères écrire tous les jours,
• Hebdomadaire : Si tu préfères par exemple les séances d’écriture le week-end,
• Mensuel : Si tu as très peu de temps.

Puis tu pourras te fixer un rendez-vous. Par exemple tu peux décider :

• Du jour : Tu peux décider d’écrire tous les samedis
• De l’heure : Tu peux décider d’écrire tous les jours de 16 heures à 18 heures

Attention, à te fixer un objectif raisonnable et atteignable. Il serait dommage de fixer un objectif que tu ne pourras pas tenir et que tu perdes le rythme voir arrêter ton projet. Si tu ne peux écrire que deux heures par semaine, ne te stresse pas pour en faire plus. Organise ton emploi du temps pour libérer ses deux heures quoi qu’il arrive et tant que tu t’y tiens tu finiras par terminer ton livre. Ton écriture doit s’organiser autour de tes contraintes quotidiennes.

Phase 2: Comment organiser les séances d’écriture 

Se créer une routine pour commencer un livre

Il va être important dès le début de tes séances d’écriture de créer une routine pour te mettre en condition. Tu peux par exemple décider:

• De pratiquer un sport doux comme le yoga avant de commencer ou la méditation. 
• Tu peux également lire un peu pour trouver de l’inspiration ou regarder le journal
• Tu peux boire une tisane ou un café pour te relaxer selon tes préférences.

 L’essentiel est que tu trouves une routine qui te détend et te convienne personnellement.

Les Morning Pages

Pour te détendre, tu peux également pratiquer les pages matinales ou Morning Pages de Julia Cameron. Le principe est simple

• Tous les matins, tu écris trois pages de texte
• Tu n’as pas besoin d’avoir d’idées. Tu écris tout ce qui te passe par la tête et si rien ne te vient, tu peux même écrire “Rien ne me vient”

Le but ne va pas être de produire une œuvre mais de te détacher du stress de la page blanche. Une fois que tu auras posé tes premiers mots, tu te rendras compte qu’écrire le reste viendra tout seul. Tu peux faire cet exercice tous les matins pour te décharger du stress ou juste avant de commencer ta séance d’écriture pour relancer ton processus créatif.

Pendant la séance d’écriture du livre

Lorsque tu te sentiras suffisamment inspiré, il sera temps de mettre quelques mots sur les pages. Quelques conseils pour aborder cette étape sereinement:

• Ecoute ton inspiration
•  Écris sans t’arrêter pour corriger les fautes
• En cas de blocage, n’hésite pas à relire les notes de ton plan et à poursuivre la séance
• Utilise un compteur de mots pour savoir si ton objectif est atteint 

Lorsque tu termines une séance, tu peux relire ton travail ou ne pas le faire du tout pour ne pas tomber dans le perfectionnisme. N’oublie pas de montrer de la gratitude envers toi même pour le travail accompli.

Mes meilleurs conseils pour terminer ton livre

Commencer l’écriture d’un livre n’est pas une course de vitesse. Pour réussir cette course d’endurance, je te donne dans la suite quelques derniers conseils pour tenir tes objectifs sur le long terme.

Aller lentement mais sûrement 

 Comme je te l’ai déjà dit, il vaut mieux te fixer deux heures de travail et t’y tenir plutôt que d’en faire trop d’un coup puis t’arrêter. Pense à la méthode des petits pas. Tous les jours, tu n’en fais qu’un mais à la fin de l’année, chacun d’entre eux aura compté.

Éviter les distractions

Lorsque tu t’assois dans ton espace, essaye de limiter au maximum les distractions. Tu peux par exemple laisser ton téléphone loin de toi , le laisser en mode avion pour ne pas être interrompu par les notifications. N’hésite pas également à utiliser des applications anti-distractions qui vont automatiquement bloquer les réseaux sociaux et les notification  

Les erreurs à éviter durant l’écriture

Faire trop de pauses pour se corriger

Le perfectionnisme a du bon, mais quand il s’agit d’écrire un livre, il vaut mieux en priorité aller jusqu’au bout. Les pauses corrections peuvent vite devenir un motif de procrastination puis d’abandon. Alors même si tu n’es pas totalement satisfait d’un passage, passe à la suite. Tu pourras te corriger plus tard.

 Mettre trop de temps à faire démarrer son histoire

Dans les premières pages du livre, le lecteur doit savoir quels enjeux affrontera le héros. Il ne faut donc pas que tu mettes trop de temps à présenter tes personnages et ton univers. Une fois les enjeux posés, le lecteur sera embarqué dans l’histoire, et tu pourras présenter un peu mieux ton univers ou ton intrigue au fur et à mesure.

Se perdre dans les détails

De la même façon qu’il faut que tu présentes les enjeux rapidement, au cours de l’écriture, tu devras trouver le bon équilibre dans tes descriptions. Le mot d’ordre est “équilibre” car il ne faut pas noyer le lecteur d’informations, de descriptions ou de dialogues inutiles.

Quelques astuces supplémentaires pour commencer un livre 

Comment commencer un livre fantastique 

Dans le cas d’un livre fantastique, tu devras mettre un point d’attention dans ta phase préparatoire sur tes péripéties et la construction de ton monde. Voici quelques conseils pour y arriver: 

• Bien identifier quel le thème du livre et quelle est la quête. Le thème est le sujet dont le livre parle (amour, amitié, rédemption, ..) et la quête est l’action qui s’y déroule ( découvrir un artéfact magique, sauver le monde etc ..)

• Bien travailler l’histoire de son univers afin de pouvoir expliquer pourquoi il fonctionne comme il le fait.
• Créer des personnages atypiques et variés pour éviter de tomber dans les clichés du genre.
• Durant l’écriture tu devras également veiller à quelques aspects:
  • Détailler le monde de façon organique afin de ne noyer le lecteur avec la description du monde.
  • Dévoiler les informations clés au fur et à mesure pour ne pas rendre le résultat de l’intrigue trop évident.

Comment commencer un livre d’amour 

Pour un livre dont la romance est le sujet principal je te propose ces quelques lignes directrices:  

• Dégager la romance principale dès le début si plusieurs histoires s’entremêlent.
• Créer des personnages attachants sans tomber dans la banalité
• Identifier dans la phase préparatoire les difficultés que vont rencontrer les personnages dans leur relation
• Durant l’écriture, tu devras également veiller à ces points:
  • Ne pas être trop mièvre et surjouer les émotions 
  • garder la cohérence entre ce que disent les personnages et leur personnalité 
  • faire grandir la romance de façon équilibrée (ni trop vite, ni trop lentement)

Comment commencer un livre autobiographique

Écrire un livre autobiographique est une belle façon de transmettre son expérience. Cependant, il peut être compliqué de faire la part des choses entre raconter sa vie et raconter une histoire. Voici quelques conseils pour ne pas tomber dans trop d’écueils du genre: 

• Détermine le thème principal de ta vie que tu souhaites raconter. S’il y en a plusieurs, organise les par thèmes prioritaires et thèmes secondaires. Tu peux aussi décider de faire plusieurs livres.
• N’oublie pas de prendre l’accord écrit et signé de toutes les personnes dont tu vas dévoiler la vie même s’ils sont des proches.
• Durant la phase d’écriture, voici quelques points auxquels tu peux veiller:
  • Ne dévoile de ta vie que ce que tu te sens vraiment de dévoiler. Si tu éprouves une résistance à parler de certains aspects, c’est peut être que tu n’es pas prêt.
  • Respecte bien le plan que tu auras créé et si tu te souviens de nouveaux évènements qui pourraient être intéressants, modifie d’abord ton plan en conséquence pour vérifier que l’ensemble reste équilibré et cohérent.

Comment commencer un livre pour enfants

Si tu as toujours rêvé commencer à écrire un livre jeunesse, alors je ne peux que te féliciter car c’est la plus belle des missions. Voici quelques conseils pour accomplir cette tâche: 

• Détermine la catégorie de ton livre (album, nouvelle , roman) et le genre de ton livre avant d’écrire la moindre ligne.
• Ensuite, il faudra que tu détermines la tranche d’âge à laquelle s’adresse ton livre ainsi que le nombre de mots qui correspond à cette catégorie de livre. 
• Tu devras faire attention à ce que le thème soit adapté à l’âge du lecteur.
• Durant l’écriture, voici quelques points à surveiller:
  • Le vocabulaire et le ton devront être adaptés à l’âge du lecteur 
  • Si tu hésites entre plusieurs formulations , choisis des tournures simples et directes pour les jeunes lecteurs.
  • Travaille le rythme de ton texte particulièrement pour les albums jeunesse qui présentent souvent une certaine musicalité.

Et après l’écriture

Lorsque tu auras terminé une première version de ton texte, n’oublie pas de fêter l’évènement. Écrire n’est pas une tâche aisée et bien que le lecteur ne juge que l’œuvre finie, je ne peux que te conseiller d’avoir conscience que mener le processus en lui-même est déjà l’une des plus belles réussites. Mais alors, que faire de ton texte une fois la première version finie ?

La réécriture 

Je te recommande de relire ton texte toi-même et de corriger toutes les fautes qui te sauteront aux yeux. Il s’agit:

• Des fautes de français(grammaire, orthographe ..)
• Des fautes de scénario (incohérences, personnages plats etc …)
• Des fautes de style(lourdeurs, répétitions …)

Aide pour commencer à écrire un livre

Lorsque tu auras lu et relu ton texte, tu n’auras sûrement plus l’esprit suffisamment clair pour l’améliorer. Il sera temps de faire appel à un œil extérieur pour  t’éclairer sur le projet. Voici quelques conseils pour aborder cette étape:

• Si tu fais appel à tes proches, ne choisis que ceux qui ont à cœur de t’aider et qui respectent ton travail. Demande leur un avis constructif, bienveillant mais sincère.
• Si tu choisis de faire appel à des relecteurs, n’hésite pas à t’inscrire sur des groupes Facebook de bêta-lecture. Précise toujours ce que tu attends de ton relecteur, une deadline et pour finir remercie toujours ton interlocuteur pour son temps.
• Si tu choisis de payer un éditeur freelance, un relecteur professionnel ou un correcteur, n’hésite pas à te rendre sur des plateformes de freelancing. Je t’en ai listé dans les ressources marketing. Tu peux également parcourir les sites d’indépendants pour voir si tu trouves une personne avec laquelle tu te sens en confiance.

Confier son texte n’est pas toujours simple surtout lorsque tu y a mis une partie de toi. C’est pourquoi, il faut que tu choisisses une personne avec laquelle tu te sens en confiance pour obtenir un retour. Il faudra également être prêt à encaisser la critique et se rappeler que l’autre en face de toi est un allié pour rendre ton texte encore meilleur.

Vers l’infini et au delà 

Lorsque tu auras corrigé ton livre et que tu en seras satisfait, il sera temps de le laisser trouver sa place dans ce bas monde; Que tu choisisses l’auto-édition ou l’édition, tu devras laisser le lecteur déterminer la qualité de ton livre. Qu’importe les résultats , tu pourras être fier du travail réalisé, prendre les retours et voguer vers un nouveau projet. Car chaque livre n’est que l’étape de plus qui te mènera vers ton propre chemin. 

J’espère que cet article t’a plu et t’aura aidé à imaginer tes premiers pas. Si tu as des questions, n’hésite pas à me les partager en commentaire.